Творческий путь Муртузали Гаджиевича Магомедова

Художник Муртузали Гаджиевич Магомедов появился на свет в 1941 г. в Москве. Однако его детские годы были связаны с селением Хути, расположенным в Дагестане. Местоположение села способствовало формированию глубоких культурных корней и любви к национальной самобытности. Именно здесь зародился интерес художника к эстетическим аспектам народной культуры, пейзажам Кавказа и традиционным образам повседневной жизни народов региона.

Осознание себя частью большого этнического сообщества, которое сохраняет свою идентичность несмотря на исторические изменения, нашло выражение в картинах и гравюрах художника. Детские впечатления легли в основу художественных произведений, созданных художником уже в зрелые годы. Через образы простых крестьянских семей, пожилых мудрецов и молодых пастухов Муртуз Магомедов передавал весь дух эпохи, её характер и ценности. Художник, тонко ощущая настроение изображённых персонажей, стремился передать глубину эмоций и мыслей каждого героя своего произведения. Гравюры Муртуза Магомедова отличались выразительностью линий, насыщенностью цветов и точностью деталей. Использование традиционных техник рисования позволило художнику сохранить аутентичный облик объектов и явлений, одновременно придавая произведениям современное звучание.
Профессиональное художественное образование Муртузали Гаджиевич получил в Ивановском художественном училище. Период учебы позволил ему познакомиться с классическими традициями русской школы изобразительного искусства, освоить техники рисунка и живописи, развить чувство композиции и цвета. Это дало возможность Магомедову совместить традиционные элементы восточного художественного наследия с принципами европейской реалистической живописи. Время, проведённое в стенах учебного заведения, было посвящено изучению основных законов формообразования, особенностей работы с различными материалами и техниками. Эти знания стали фундаментом дальнейшего творческого развития художника Муртузали Гаджиевича Магомедова.

Произведения Магомедова отличает пристальный интерес к народным мотивам, фольклору и символике. Его графика наполнена глубоким смыслом, отражающим внутренний мир человека и окружающую природу. Изображение горных пейзажей, типичных жилищ и сцен труда подчёркивают связь человека с землей, уважение к культурным корням и преемственность поколений. Творчество художника представляет собой уникальное явление в современной художественной культуре: объединяя традиции национального искусства с достижениями европейского реализма, обращается к вечным ценностям человеческого бытия.

В фондах ТХМ хранится шесть печатных листов мастера, выполненных в технике линогравюры. Гравюра «За мир, за счастье детей!». 1979, повествующей о преемственности поколений. Под могучим яблоневым древом сидят двое мудрых старцев; величественно возвышаясь над мирской суетой, они, словно корни самого дерева вплетаются в ткань вечности. Их лица спокойны и умиротворены, испещрённые морщинами прожитых лет, глаза сияют тихим светом мудрости. На коленях каждого старца уютно устроились дети, которые не знают тревог и взрослых забот, не ведают тягот пути, предстоящего впереди, но уже впитывают тепло дедовской любви, чувствуя нежность родовых корней. Золотистые яблоки, напитанные солнечным теплом и земным соком, сияют среди густой листвы и манят своей свежестью и ароматами лета. На гравюре представлен праздник урожая, торжественный ритуал благодарности земле-матушке, укрывшей всех своим благодатным покровом. Старцы произносят речи, полные глубокого смысла, обращаясь к Богам и природе, славя жизнь, даруемую каждому поколению вновь и вновь. Каждый звук их голосов отдаётся эхом в душах собравшихся, согревая сердца теплотой родных традиций.

Композиция картины симметричная и отсылает зрителя к древности, когда порядок вещей воспринимался как залог гармонии Вселенной. Яблоня, расположенная позади седобородых аксакалов – это символ бессмертия души и единства человеческого рода и продолжения жизненного цикла через поколения. Именно здесь завязывалась ниточка преемственности, прочная связь времён, сплетённая любовью и уважением младших к старшим. Так продолжалось каждый год, из века в век: под защитой родного сада праздновалась радость единения, уважение к корням и надежда на будущее. И дерево является свидетелем этой великой тайны, дарованной людям жизнью.

Гравюра «ЛЭП Чиркейской ГЭС». вт. пол. 20 века тоже рассказывает о жизни простого человека, человеке труда. На пространстве листа отчётливо вырисовываются стройные линии мощных опор высоковольтных линий электропередач, тянущихся далеко вдаль. Эти металлические великаны будто держат в руках невидимую нить энергии, натянутую над землёй, соединяя необозримые просторы, города и деревни, разбросанные среди полей и лесов.

Высокие решётчатые конструкции вздымаются к небу словно застывшие символы могущества человеческого гения, победившего пространство и силы природы. Их гигантские руки тянутся друг к другу через поля и луга, передавая пульсирующий поток электрического тока туда, где ждёт каждая лампочка, каждый прибор, каждая фабрика и завод. Среди огромных конструкций человек кажется крошечным существом, однако именно он держит рычаги управления в своих руках. Именно благодаря труду этих незаметных героев энергия свободно течёт сквозь мир, оживляя машины, дома и улицы. Но есть ещё одна удивительная деталь: массивные фарфоровые изоляторы, расставленные в строгом порядке на высоких конструкциях, напоминают старинные украшения древних храмов, создающие ритм и порядок в пространстве. Вся эта великая симфония проводов, башен и людей, объединена общим делом — дарить свет и тепло человеку там, где это необходимо.