Хохлома, как явление русского декоративно-прикладного искусства, представляет собой уникальную роспись по дереву, отличающуюся особой техникой «ложного золочения», и является важным символом русской национальной культуры. Зародившись в Поволжье во второй половине XVII столетия, она обрела свое название благодаря селу Хохлома в Нижегородской губернии, ставшему центром торговли хохломскими изделиями.
Уникальность хохломы заключается в той самой технике «ложного золочения», создающей иллюзию позолоты без использования драгоценных металлов. Секрет кроется в кропотливом процессе подготовки и росписи дерева. Деревянные изделия покрываются слоями глиняного грунта и олифы, после чего мастер наносит на них узор. Вместо золота используется порошок олова, который после высокотемпературного обжига преображается, приобретая благородный золотой блеск.
Расписывая деревянные предметы, мастера используют золотой, черный, зеленый и красный цвета.
Существует два основных типа росписи: «Верховая», когда красные и черные узоры вырисовываются на золотом фоне, и «под фон» — золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне.
Основу хохломской росписи составляет растительный орнамент. Наиболее распространенные орнаменты:
- «Травка» — травы, стебли и кусты.
- «Под листок» или «под ягодку» — сочетание трав, цветов, листьев и плодов.
- «Пряник» — геометрическая фигура в центре, украшенная солнечными лучами, плодами, цветами или травами.
- «Кудрина» — узор из завитков листьев, цветов и ягод, известный еще в 19 веке и возрожденный в 1930-е годы.
В фонде Тольяттинского художественного музея в коллекции декоративно-прикладного искусства хранятся комплекты и отдельные элементы кухонной утвари, украшенные традиционной хохломской росписью.
Комплект «Купола» состоит из восьми предметов: шести рюмок, штофа для крепких алкогольных напитков и подноса. Комплект выполнен в технике хохломской росписи «под фон», создающей эффект мерцающего золотого кружева. В росписи штофа доминирует растительный орнамент «кудрина» — пышная золотая ветвь с крупными цветами. Роспись на рюмках лаконична — мастер обращается к классическому орнаменту «под листок». На подносе же, являющимся центральной частью композиции, обрамленная «кудриной», мастером была написана золотистая сказочная птица. Мастера хохломской росписи традиционно помещают Жар-птицу в центр композиции, огибая её силуэт золотистыми цветами и травами.
Мастер использует лишь два цвета в росписи, черный и золотой, и, оттеняя кончики листиков и лепестков тонкими темными штрихами, добивается сходства деревянного подноса посуды с ювелирным искусством.
«Панно декоративное» также выполнено в технике хохломской росписи «под фон». Мастер обращается к растительному орнаменту, переосмысляя классические образы хохломских ягод и трав и упрощая их. Богатство колорита и разнообразие цветов и оттенков, указывает на влияние социалистического хохломского искусства, направленного на массовость изделий, упрощение узоров, их стандартизацию и в то же время усложнение колористических решений.
Также в фонде Тольяттинского художественного музея хранятся другие предметы быта, украшенные хохломской росписью: орешница, подсвечники, короб для меда, горчичница, солонка и т.д.
Хохлома – это не просто роспись, это национальное достояние русского народа. Гармоничное сочетание утилитарности и эстетики, традиций и новаторства делает хохлому уникальным и неповторимым явлением в мире искусства. Она продолжает вдохновлять художников и восхищать ценителей прекрасного, оставаясь одним из самых узнаваемых символов России.
